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Por: Iván Alejandro Cervantes Salcedo  Colaborador  destacado

“Del relato al cine: el viaje de Odiseo y el camino del héroe en la narrativa audiovisual”

Desde que el hombre fue hombre —e incluso desde antes— la tradición oral ha sido fundamental para contar nuestras historias. Relatos de dioses y héroes que enfrentan intrigas y venganzas solo para alzarse con la victoria, los cuales han inspirado durante siglos, primero de boca en boca, luego a través de las letras y finalmente de la imagen, a quienes construyeron sus propios universos a partir de ellos.

El cine es hoy uno de los terrenos más importantes para esa herencia, gracias a su capacidad de transportarnos a todo tipo de lugares y contarnos todo tipo de cosas: desde remotos rincones del universo hasta episodios que forman parte de nuestra propia historia.

En este punto resulta inevitable mencionar que hace unas semanas vi la adaptación más reciente de La odisea. La película logra plasmar, de forma fascinante, la epopeya heroica de uno de los protagonistas más importantes de la narrativa occidental, con la espectacularidad que caracteriza a Christopher Nolan. El resultado refleja con claridad la influencia de los héroes helénicos en la historia del entretenimiento.

Palabras que, de ser consideradas definitivas pueden impresionar a quien nunca ha profundizado en el tema, pero quienes conocen este medio saben que forman parte de un estándar identificado hace décadas bajo el nombre: del “camino del héroe”.

Descrito por Joseph Campbell, como una estructura ineludible bajo la que durante siglos se ha replicado la fórmula narrativa de un héroe obligado a salir de su hogar para enfrentar diversos retos, y regresar triunfante al lugar que quizá nunca debió abandonar, ha moldeado la forma en la que los artistas y creativos han configurado sus propios relatos.

No es coincidencia, entonces, que Bilbo Bolsón y Odiseo se parezcan tanto. Erebor y Troya alojan por igual una joya que un rey pretende recuperar y ambos (uno de ida y el otro de vuelta), terminan por enfrentarse a una odisea en el sentido más práctico de la palabra. Ese mismo patrón ha inspirado franquicias legendarias como Star Wars y Narnia, que producen historias de aventureros con rasgos caballerescos y, casi siempre, un mentor sabio que invita a reflexionar si avanzamos, como ellos, conforme nuestra propia aventura ocurre.

Porque no importa que lo hayamos visto un centenar de veces: el cine tiene la extraña facultad de inspirar a niños y adultos a imaginar más allá de lo posible. Y mantiene vigentes las aventuras clásicas al grado de que a veces olvidamos que lo que sostenemos entre manos es apenas la reinterpretación más reciente de mitos arcaicos que han evolucionado hasta nuestros días.

Y es por eso quizá, por lo que seguimos yendo. No porque necesitemos que nos cuenten la misma historia una vez más, sino porque cada nueva versión —con su propio reparto, su propia tecnología, su propia época— nos permite hacernos esa pregunta de nuevo, como si fuera la primera vez. El cine no inventó el camino del héroe. Simplemente descubrió que era, de todos los inventos humanos, el que mejor sabía cómo no dejarlo morir.